Венецианското биенале 2024 е възторжен празник на непознати глобални художници

„ Обещавам ви доста хубост “, разгласи бразилският куратор Адриано Педроса при откриването на своето Венецианско биенале Stranieri Ovunque (Чужденци навсякъде).

Той не е отчаян. Неговото заглавие, пламтящо в червени и зелени неони от колектива Claire Fontaine на входа на Giardini, повторено в голям брой цветове и езици, висящи рефлективно над последния басейн на Arsenale, произлиза от произведение, направено да подлага на критика италианската ксенофобия против мигрантите, само че това не е имитация. Обмисленият, сериозен метод на Педроса демонстрира насладите и опциите, както и контузията от преместването и отлично балансира естетическото наслаждение и политиката.

Нито през този век съществена галерия на Биенале не се е похвалила с подобен набор от нахално възторжени картини и хармонични, официално приемливи статуи: от транспарантните странни фигури на нововъзникващата пакистанско-американска звезда Салман Тур, окъпани в неземно зелено зарево, флиртуващи и забавляващи се измежду листата в „ Нощна горичка “ като в картина на Вато, до фрагментирани геометрично-органични дървени съвкупности, нарязани с резачка, от 88-годишния корейско-аржентинец Ким Юн Шин, който получи посланичество в галерията едвам тази година.

Шоуто на Педроса е толкоз обичайно, че е коренно. Има нищожни съоръжения, малко филми, съвсем никакви цифрови медии или AI. Вместо това живопис, обхващаща 100 години от художници от „ Глобалния Юг “ – „ чужденците “ – звучи в това най-старо, най-евроцентрично биенале, защото Педроса твърди, че Латинска Америка, Близкия изток, Азия и Африка назовава историческо, както и модерно място в канона. Повече от половината му художници са мъртви; измежду живите малко на брой са необятно известни.

В „ La del Abanico Verde “ (1919) начупената, чувствена фигура на аржентинския кубист Емилио Петорути в розово държи зелено ветрило, чиито динамични гънки оживяват цялата комбинация. Играта на иракския пионер Джеуад Селим с форми на полумесец и цялостна луна в „ Жена и кана “ (1957) се основава на ислямски, месопотамски и западен жанр. В комплицираните наслоени портрети на Далтън Паула в действителен размер на невъзпяти чернокожи бразилски герои — „ Pacifico Licutan “, „ Ganga Zumba “ (и двете 2024 г.), главите със златни листа блестят като ореоли, смачканото бяло импасто нарушава гладките блясъци на елегантната мода, вълничките и пропуща метафора за турбуленцията и вакуума в колониалните разкази.

Нюансирането на канона от 20-ти век географски надали е автентично – художници тук като ливанския абстракционист Huguette Caland, турската Fahrelnissa Zeid и учебното заведение в Казабланка, да вземем за пример, всеки от тях е имал скорошни ретроспективи на Tate. И такива исторически творби са значително имитативни, въпреки и изменени от локалния нюанс.

Въпреки това историческата секция на Педроса в Giardini е приятна, налична, сплотена и утвърждава жизнеността на човешкото допиране в основаването и утвърждава изкуството като човешки план. Емблематичен е експресивният портрет на Осмънд Уотсън на ямайско момче с пронизващи очи и неенергично лъчение, „ Джони Кул “ (1967). „ Целта ми е да популяризира чернокожите посредством работата си “, сподели Уотсън, „ с вярата, че тя ще повдигне масите в района, като им даде достолепие и самоуважение ... и да накара хората да осъзнаят по-добре личната си хубост. “

Толкова мощно Педроса открива модернистичния оптимизъм и вярата в силата на изкуството за смяна, че те се популяризират в актуалните творби, на митинг или даже на печал, в Арсеналът. Имитирайки антични мозайки, Омар Мисмар премисля сирийската война във „ Фантастична сцена “, където лъв, асад на арабски, е надвит от бик, thawr — арабската дума за гражданска война е thawra.

В Bárbara Sánchez - “Prêt-à Patria ” на Kane, мексикански бойци, които стъпват на гъши, инсталирани един над различен, носят отворени откъм гърба униформи, с цел да разкрият дантелено долни дрехи, сардоничен, непристоен взор върху национализма и мъжката мощ. На шпации неуместните статуи се „ извършват “ от артисти, маршируващи през Giardini и Arsenale. Puppies Puppies „ Electric Dress “, диско фигура, украсена с изменящи се цветни светлини, наподобява като комедия, само че не е; коланът им гласи „ Pulse “ — гей нощен клуб във Флорида, където 49 души бяха убити през 2016 година

Най-доброто тук е буйно, храброст да бъде хумористично; най-лошото е претоварването с едни и същи текстилни творби, аргументиращи районните занаяти като изкуство и имена, които носят многообразие, само че не доста повече; най-големите творби на шоуто са „ Диаспора “, скучна стенна живопис от индийския колектив на цис- и транссексуални дами Aravani Art Project, и детската плат/маслена картина на Фрида Торанцо Ягер, прославяща лесбийския секс, „ Яростта е машина във времена на безсмислие “.

Най-запомнящият се миг в Арсенале е, нетипично, исторически — преставяне на изложбени планове от италианския напредничав проектант Лина Бо Барди, работила в Сао Пауло, разкопки на италиански художници от диаспората: гипсово-пясъчната релефна фигура на Константино Нивола „ Проучване за шоурумът на Olivetti в Ню Йорк ” (1953), въодушевен от сардински маски и индиански тотеми; „ Майка и дете “ на Едоардо Вила (1963-2010), колона от подредени форми, пресичащи се във величествена женска фигура с бебе на гърба, повлияна от класицизма и африканската статуя.

Толкова мощна, отчайващо навременна и плодородна е тематиката на Педроса, че характеризира съвсем всяко национално предложение. Повечето огромни западни страни избраха локални актьори или такива с имигрантски генезис. Малцина – британецът Джон Акомфра, французинът Жулиен Крюзе – сътвориха най-впечатляващите павилиони за 2024 година, както направиха, с лимитирани бюджети, няколко страни от „ световния юг “ (вижте моите пет най-хубави избора по-долу). Но доста други западни павилиони са бледи и едноизмерни, по-специално Джефри Гибсън в Съединени американски щати с „ Пространството, в което да ме поставиш “, обилни статуи, инкрустирани с мъниста, загатващи за традициите и историите на индианците.

Както постоянно, страните във или покрай нещастието изискват да бъдат чути – това прави Венеция неповторима. Сърцераздирателно, Полша посвещава своя павилион на „ Repeat After Me II “ на украинския колектив Open Group, за ежедневната какафония на войната. Самата Украйна демонстрира филмовата енциклопедия на насилието на Даниил Ревковски и Андрий Рачински „ Цивилни. Нашествие ”.

Русия предложи затворения си павилион на Боливия, който не съумя да отвори в точния момент за деня на пресата. Павилионът на Израел, охраняван от карабинери, ще бъде отворен, се споделя в записка, закачена на празната постройка, „ когато бъде реализирано съглашение за преустановяване на огъня и освобождение на заложници “. могила от отломки, е показана в Thresholds от два плана: ярките, само че незабравими филми на израелката Яел Бартана и незабравимото присъединяване на театралния режисьор Ерсан Мондтаг, който има турски генезис. Неговото парче, с артисти, които се гърчат към нас върху покрита с прахуляк желязна спирална стълба в бетонен бункер от порутени домашни стаи, споделя гибелта на дядо му след работа във фабрика за азбест. Привлича дълги опашки и, в клаустрофобичния мъгляв интериор, задъхвания.

Извън обекта има квинтет от изключителни съпътстващи шоута, водени от Вилем де Кунинг от Академията и Италия за европейския пасажер без билет до Съединени американски щати (преглед следва идната седмица). Уилям Кентридж: Автопортрет като кана за кафе в Института за политика на посланичество Арсенале пресъздава студиото на многознайния южноафриканец: рисунки на стени с мастилено дърво, двойни реквизити, размисли върху Дада, утопизъм, Шостакович, във кино лентата „ О, да повярваш в различен Свят ”.

В Chiesa di San Samuele, Beati Pacifici на Брус Бейли е „ антигероична “ история на военното изкуство, включваща отпечатъците на Гоя и Дикс и, изумително, техните прародители Жак Кало и Ромейн дьо Хуге, образни хроникьори на 17-ти -вековен спор. Градът на убежището III на Berlinde de Bruyckere, текстурирани статуи на паднали ангели, трагични, само че изкупителни, идеално подхождат на ситуацията, параклисът и манастирът на Сан Джорджо Маджоре — леговище на мира.

Обратно в продажния Сан Марко в Espace Louis Vuitton, в Je est un autre, 82-годишният френски махленски художник/екзистенциалист подбудител Ернест Пиньон-Ърнест, предходник на Банкси, демонстрира изтънчено нарисувани скъсани фрески, изобразяващи лишени от благосъстоятелност или изгнани поети - Рембо, Жене, Маяковски, нови репрезентации на Анна Ахматова и иранския Forugh Farrokhzad. Шоуто особено изследва изображения, в миналото залепени из Рим, Матера, Неапол, на убития стихотворец и режисьор Пиер Паоло Пазолини, носещ, като пиета, личния си мъртвец като непознат на себе си. Така Pignon-Ernst ни изправя лице в лице с „ другия “ на улицата, с чужденеца на всички места, като в същото време пита дали, сходно на неговите отчуждени поети, всички ние също сме непознати на себе си.

До 24 ноември,

Изборът на Jackie Wullschläger от павилионите

Англия: Джон Akomfrah, „ Listening All Night To The Rain', Giardini

Филмът от осем елементи на Akomfrah е най-амбициозното, обстойно, загатващо, сложно национално показване тази година. Заглавието идва от поета от 11-ти век Су Донг-по, траурно изгнание; подредбата в „ Cantos “ имитира пътуването на Езра Паунд през историята.

Образите са лексиконът, който Akomfrah е направил собствен личен: вода в цялата й хубост и опасност, наводнения, удавяния, миграции, климатични бедствия, резервоари на груповата памет, архивни фрагменти от колониална злополука - английското потушаване на протеста на Мау Мау в Кения, убийството на конгоанския политик Патрис Лумумба - съпроводени от ослепителни звукови пейзажи: песнопения, джаз, речи на Нелсън Мандела и, постоянно завръщащи се, ритмични талази каданси.

Това е политически заредено, ужасяващо, постколониална епопея, дълга часове, предизвикваща имперския монумент на самия английски павилион. Но можете също по този начин да идвате и да си отивате, улавяйки всякога безчет дребни, лирични линии — нещастно тиктакащи метрономи, отмити от водата; цветята се отварят като лилиите на Моне, след което се разтварят; намотки от перли, предизвикващи морски промени, сходни на „ Бурята “ — които са медитацията на Akomfrah върху смъртността.

Бенин: „ Всичко скъпоценно е нежно “, Arsenale

Първият по рода си павилион на Бенин, групово шоу, курирано от Азу Мвагбогу, е нокаут - изключително контрастите сред тъмния купол на Romuald Hazoumè, построен от бензинови кутии, взиращ се като маска във вътрешността, пролуката в горна част, внушаваща звездно небе, и ефирни стъклени модели на Chloe Quenum, излети от музикални принадлежности на Бениноа, които лежат несвирени в склада на Musée du Quai Branly.

Окачени към точна имитация — направени в заоблачен, древен тип, с иронично име колониално стъкло — на огромния корубест прозорец на павилиона, тези фантомни барабани, тромпети, кастанети отразяват светлината под безчет ъгли, придобивайки свежа хубост, внушавайки призрачни мемоари, а също и бъдещи ансамбли и съдействие.

Египет: Wael Shawky, 'Drama 1882', Giardini

Фантастичният музикален комедиен филм на Shawky за революцията на Ураби от 1882 година, потушена от британците, които окупираха Eygpt до 1956 година, е ободрителен, тънък и привлекателен. Филмът, сходно на въстанието, стартира със спор за магаре - животно, посочено в надписите на Шоуки; сниман на ретро александрийска сцена, историята се развива като египетски „ Хамилтън “. Зашеметяващ е и огромният релеф от разтопено стъкло на Шоуки, изобразяващ Кайро, неговите хора, джамии, английската войска пред портите. Чужденците не постоянно са имигранти; те могат да бъдат колонизатори.

Нигерия: „ Въображаема Нигерия “, Palazzo Canal

Оптимистичното, младежко шоу на Нигерия, курирано от Aindrea Emelife, заема разлагащ се замък. От неговите блестящи руини се издига грандиозна многолика дървена фигура на игбо, предлагаща голям брой благоприятни условия. На горния етаж, измежду многото мултимедийни презентации, живописта печели: обилните, елегантно набраздени женски портрети на Toyin Ojih Odutola, обозначаващи свободата на деяние и свободата; Оживеното „ Небесно събиране “ на Tunji Adeniyi-Jones, таванна картина на фигури, потопени в зеленина, предизвикваща въртящи се Тиеполо; Изрисувания с батик бюст на Yinka Shonibare на военачалник Роусън, лидер на Бенинската експедиция, подложен под керамични версии на реституирани в този момент бронзови произведения на Бенин.

Франция: Julien Creuzet, ' Attila cataract “, цялостното заглавие на Giardini

Creuzet, „ Attila cataract, вашият източник в подножието на зелените върхове, ще свърши в огромната морска синя пропаст, която удавихме в приливните сълзи на луната “, декларира това Екстравагантността и мелодичният подтик на младия актьор, отгледан от Мартиника. Той потапя сетивата: музика; ярки пернати жилави мултимедийни нереални статуи, може би хибридни растения/персонажи; завладяващи, сюрреалистични филми за морски живот a